Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена
Зимний лес, - шептал Саврасов. - Ты гляди, гляди, мальчик, каждую
веточку можно разобрать. Форму всегда запоминай. Учись лепить форму. Кто этого не умеет, тому, пожалуй, и восторг перед искусством не поможет. Искусство -- это знания, знания и знания. Я тебя научу немногому, если ты сам не будешь работать в мастерской, дома, на этюдах. Везде где придется. Другой художник два часа в день поработает, ручки у него затекли, спина болит, он лениво потягивается. Ну, а остальное время зад чешет. Художник - это, брат, труд, сам труд. Еще неизвестно, кому труднее - крючнику или художнику.
В 1851 году Воробьев исполнил акварельный портрет Саврасова, представленный на выставке в Училище. В начале 1855 года он скончался, будучи еще совсем молодым. Со смертью Воробьева из ближайшего окружения Саврасова ушел его первый наставник, распознавший в своем младшем товарище недюжинный талант.
На фоне тяжелых условий домашней жизни юного Саврасова дружа с Воробьевым являлась светлым началом, единственной возможностью настоящего общения с человеком, уже приобщенным к искусству.
Занятия под руководством Рабуса не ограничивались только узкой областью пейзажной живописи, так как он же читал лекции по эстетике и по теории живописи и вел специальный курс перспективы в четвертом классе.
С возвращением Саврасова в Московское Училище живописи и ваяния для художника началась новая полоса его жизни. Он оказался среди учеников, занимавшихся специально пейзажной живописью под руководством К.И. Рабуса.
Старые сосны.
1854 г.
Рисунок.
В своих лекциях Рабус уделял много внимания изложению теоретических трудов по живописи Леонардо да Винчи, Гёте и других. Этим он не только вводил своих учеников в область новых для них понятий и представлений, но и будил их собственную мысль.
Летний день. Деревья на берегу реки. 1856 г.
Несмотря на успехи Саврасова, проявленные им в сочинении эскизов и исполнении маленьких видовых пейзажей, о которых писал в своем отчете Рабус еще в 1848 году, юному художнику предстояла очень большая работа над освоением живого языка живописи.
Его сравнительно небольшой опыт в работе на натуре нуждался тогда в серьезной опоре, в примере живописи таких пейзажистов, искусство которых было бы сильно именно живым, близким ему восприятием природы, волнующим ощущением ее жизни. Этим качеством живописи не обладал, пожалуй, никто из его старших современников, что, возможно, и предопределило его интерес к творчеству двух уже умерших художников — М. И. Лебедева и В. И. Штернберга, тем более что их искусство развивало в своей основе тот же принцип непосредственной работы на натуре, которой придерживался в своих занятиях и Рабус.
Ищи сам формы. Не подражай. Пускай будет у тебя хуже, но свое. Тем же приемом работай, что и я, но по-своему. Глаз у каждого устроен различно. Чувства одинаковые, общие, а все-таки с извилинками. Одно левитановское, другое саврасовское. Вот эту извилинку и следует передать, воплотить в красках.
Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду.
1851 г.
Работа лишена примет времени. В манере подачи и цветовом решении чувствуется влияние итальянской романтической школы. Игра света и тени, богатая красочная палитра и композиция, наполняют картину предгрозовой атмосферой и ощущением ожидания.
Небо, занимающее большую часть полотна, лучше всего передает величие и неотвратимость стихии, благотворно влияющей на природу и дающей возможность человеку задуматься о своем месте в мире, о своих возможностях.
Многие из учеников с особенной благодарностью вспоминают об этих лекциях и о живых беседах по вопросам искусства, возникавших обычно уже за пределами училища. В летнее время Рабус часто ездил со своими учениками в окрестности Москвы на этюды, зимой двери его квартиры были всегда открыты для молодежи.
Его произведения пятидесятых годов вместе с отзывами о них современников доносят до нас сложный процесс творческого роста молодого пейзажиста, еще связанного с искусством предшественников и в то же время уже отдаляющегося от них в понимании своих задач. Оставаясь во многом близким к искусству романтиков, он продолжает копировать Айвазовского и вместе с тем инстинктивно тянется к природе, стремясь постигнуть в этюдах и рисунках многогранность мира ее явлений.
Пройдя с успехом первый рубеж своего самостоятельного творческого пути, Саврасов после выставки 1851 года с еще большей смелостью вступает на путь творческих исканий.
его работы были отмечены вниманием вел. кн. Марии Николаевны, президента Академии художеств. Высокая гостья, посетив Училище и выставку, заинтересовалась успехами наиболее одаренных воспитанников. Среди приобретенных ею с выставки нескольких ученических работ была и картина Саврасова «Степь с чумаками вечером», в исполнении которой уже раскрылись, видимо, задатки будущего большого художника. Молодому пейзажисту было предложено отправиться на дачу Марии Николаевны, находившую между Петергофом и Ораниенбаумом, для написания видов с натуры.
Организованная в Училище в 1854 году ученическая выставка оказалась решающей в судьбе молодого художника.
Степь с чумаками вечером.
1854 г.
В сложности задач, которые возникали перед художником в процессе работы, в переплетении повседневного и романтически-возвышенного раскрываются трудности становления нового искусства, оказавшегося на переломе именно на рубеже 1850-х и 1860-х годов.
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859 г.
Стремление передать в своих картинах естественные краски природы в условиях свободно льющегося света и воздуха, наполняющего пространство, направляло соответствующим образом внимание художника и к выбору мотивов, щедро Дающих ему в этом плане натурный материал. В какой мере сумел художник приблизиться к жизненной правде в решении этой задачи, с наибольшей наглядностью раскрывает живопись его картины «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859, Гос. художественный музей Латвийской ССР, Рига). Уже самый мотив — летнего утра, с залитыми светом рекой, берегами и далями — представлял исключительно благодарную, хотя и трудную‚ натуру.
Зимний лес, - шептал Саврасов. - Ты
гляди, гляди, мальчик, каждую
веточку можно разобрать. Форму
всегда запоминай. Учись лепить форму.
Кто этого не умеет, тому, пожалуй, и
восторг перед искусством не поможет
Искусство -- это знания, знания и
знания. Я тебя научу немногому, если
ты сам не будешь работать в
мастерской, дома, на этюдах. Везде где придется. Другой художник два часа в
день поработает, ручки у него затекли,
спина болит, он лениво потягивается.
Ну, а остальное время зад чешет.
Художник - это, брат, труд, сам труд.
Еще неизвестно, кому труднее -
крючнику или художнику.
В 1851 году Воробьев исполнил акварельный
портрет Саврасова, представленный на
выставке в Училище. В начале 1855 года он
скончался, будучи еще совсем молодым'д". Со
смертью Воробьева из ближайшего окружения
Саврасова ушел его первый наставник,
распознавший в своем младшем товарище
недюжинный талант. С поступлением
Саврасова в Московское Училище живописи и
ваяния его жизни.
На фоне очень тяжелых
условий домашней жизни
юного Саврасова дружа с
Воробьевым являлась
единственным светлым
началом, единственной
возможностью настоящего
общения с человеком, уже
приобщенным к искусству.
В своих лекциях Рабус уделял много внимания
изложению теоретических трудов по живописи
Леонардо да Винчи, Гёте и других Этим он не
только вводил своих учеников в область новых
для них понятий И представлений, но и будил их
собственную мысль.
Занятия под руководством
Рабуса не ограничивались
только узкой областью
пейзажной живописи, так как
он же читал лекции по
эстетике и по теории
живописи и вел специальный
курс перспективы в
четвертом классе.
Старые сосны. 1854 г.
Рисунок.
Многие из учеников с особенной
благодарностью вспоминают об этих лекциях и
о живых беседах по вопросам искусства,
возникавших обычно уже за пределами
Училища. В летнее время Рабус часто ездил со
своими учениками в окрестности Москвы на
этюды, зимой двери его квартиры были всегда
открыты для молодежи.
Летний день. Деревья на берегу реки.
1856 г.
Несмотря на успехи
Саврасова, проявленные им в
сочинении эскизов и
исполнении маленьких
видовых пейзажей, о которых
писал в своем отчете Рабус
еще в 1848 году, юному
художнику предстояла очень
большая работа над
освоением живого языка
живописи.
Его сравнительно опыт в работе на натуре
нуждался тогда в серьезной опоре, в примере
живописи таких пейзажистов, искусство
которых было бы сильно именно живым,
близким ему восприятием природы,
волнующим ощущением ее жизни. Этим
качеством живописи не обладал, пожалуй,
никто из его старших современников, что,
возможно, и предопределило его интерес к
творчеству двух уже умерших художников — М.
И. Лебедева и В. И. Штернберга, тем более что
их искусство развивало в своей основе тот же
принцип непосредственной работы на натуре,
которой придерживался в своих занятиях и
Рабус.
Ищи сам формы. Не подражай.
Пускай будет у тебя хуже, но свое.
Тем же приемом работай, что и я, но
по-своему. Глаз у каждого устроен
различно. Чувства одинаковые,
общие, а все-таки с извилинками.
Одно левитановское, другое
саврасовское. Вот эту извилинку и
следует передать, воплотить
красках.
Вид на Кремль от Крымского
моста в ненастную погоду.
1851 г.
Работа лишена примет времени. В манере подачи и
цветовом решении чувствуется влияние
итальянской романтической школы. Игра света и
тени, богатая красочная палитра и композиция,
наполняют картину предгрозовой атмосферой и
ощущением ожидания.
Небо, занимающее большую часть полотна, лучше
всего передает величие и неотвратимость стихии,
благотворно влияющей на природу и дающей
возможность человеку задуматься о своем месте в
мире, о своих возможностях.
Он не только готов был приютить под своим
кровом нуждающегося ученика и сделать его
членом своей семьи, не только радовался
творческим успехам и жизненным удачам
каждого, но, обладая запасом серьезных и
разносторонних знаний, как будто испытывал
истинную потребность поделиться своим
духовным богатством и передать молодому
поколению накопленный опыт.
Его произведения пятидесятых годов вместе с
отзывами о них современников доносят до нас
сложный процесс творческого роста молодого
пейзажиста, еще связанного с искусством
предшественников и в то же время уже
отдаляющегося от них в понимании своих
задач. Оставаясь во многом близким к
искусству романтиков, он продолжает
копировать Айвазовского и вместе с тем
инстинктивно тянется к природе, стремясь
постигнуть в этюдах и рисунках многогранность
мира ее явлений.
Пройдя с успехом первый
рубеж своего
самостоятельного
творческого пути, Саврасов
после выставки 1851 года с
еще большей смелостью
вступает на путь творческих
исканий.
его работы были отмечены вниманием вел. кн.
Марии Николаевны, президента Академии
художеств. Высокая гостья, посетив Училище и
выставку, заинтересовалась
успехами наиболее одаренных воспитанников.
Среди приобретенных ею с выставки
нескольких ученических работ была и картина
Саврасова «Степь с чумаками вечером», в
исполнении которой уже раскрылись, видимо,
задатки будущего большого художника.
Молодому пейзажисту было предложено
отправиться на дачу Марии Николаевны,
находившую между Петергофом и
Ораниенбаумом, для написания видов с натуры.
Организованная в Училище в
1854 году ученическая
выставка оказалась
решающей в судьбе молодого
художника.
Степь с чумаками вечером. 1854 г.
В сложности задач, которые
возникали перед художником
в процессе работы, в
переплетении повседневного
и романтически
возвышенного раскрываются
трудности становления
нового искусства,
оказавшегося на переломе
именно на рубеже 1850-х и
1860-х годов.
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859 г.
Стремление передать в своих картинах
естественные краски природы в условиях свободно
льющегося света и воздуха, наполняющего
пространство, направляло соответствующим
образом внимание художника и к выбору мотивов,
щедро Дающих ему в этом плане натурный
материал. В какой мере сумел художник
приблизиться к жизненной правде в решении этой
задачи, с наибольшей наглядностью раскрывает
живопись его картины «Пейзаж с рекой и рыбаком»
(1859, Гос. художественный музей Латвийской ССР,
Рига). Уже самый мотив — летнего утра, с залитыми
светом рекой, берегами и далями — представлял
исключительно благодарную, хотя и трудную‚
натуру.
Он не только готов был приютить под своим кровом нуждающегося ученика и сделать его членом своей семьи, не только радовался творческим успехам и жизненным удачам каждого, но, обладая запасом серьезных и разносторонних знаний, как будто испытывал истинную потребность поделиться своим духовным богатством и передать молодому поколению накопленный опыт.
В 1857-м художник сочетался законным браком с Софьей Герц, приходившейся сестрой его другу и университетскому товарищу. В браке родились 5 детей. 2 дочери художника скончались в младенчестве, что стало для него и супруги страшным ударом.